À propos
Formation et Influences Premières
Le parcours de Mario Londoño dans l'art a débuté en 1978 au Taller de Artes de Medellín. Sous la direction du maître Samuel Vásquez, il a perfectionné sa peinture, approfondissant sa compréhension de la théorie des couleurs avec l'ingénieur Francisco Sánchez. En 1981, il a participé à une clinique de peinture animée par le maître Juan Antonio Roda.
Influence Européenne et Marionnettes
De 1983 à 1984, basé à Barcelone, il a parcouru les musées européens, s'immergeant dans le patrimoine artistique du continent. Il a également étudié la marionnette avec le maître H.V. Tozer, créant des marionnettes pour des pièces écrites et dirigées par Samuel Vásquez, et participant aux productions théâtrales jusqu'en 1999.
Expositions et Reconnaissance
L'œuvre de Mario a été présentée dans de nombreuses expositions. La première, "Talleres del Taller" à Medellín en 1979, inaugura sa présence publique. Parmi les expositions marquantes : "Umbral del Sueño, Umbral del Mundo" au British Council de Medellín (1999) et "Museo de los Silencios" au Consulat général de Colombie à New York (2001).
Design et Illustration
De 1990 à 1999, il a illustré le Magazín Dominical d'El Espectador et conçu des couvertures de livres pour d'importants auteurs colombiens, dont le poète Juan Manuel Roca.
Contributions au Théâtre
Il a collaboré comme assistant scénographe pour des œuvres de Fernando Arrabal et Jean Genet, participant à des festivals prestigieux comme le Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá.
Œuvre Actuelle
Mario Londoño continue de créer et d'innover, tissant son vaste savoir et ses expériences diverses dans son travail actuel, témoignant d'un engagement de toute une vie envers l'exploration de l'expérience humaine.
Déclaration artistique
Mon œuvre est profondément ancrée dans la contemplation de la condition humaine et du monde qui m'entoure. Je crois que la valeur de la réalité quotidienne se révèle à travers un prisme poétique, invitant les spectateurs à s'engager dans une conversation silencieuse avec mon art.
Le processus artistique que j'emploie est un mélange d'intuition et d'exploration structurée. Mon travail explore l'interaction entre le silence et le bruit, l'ordre et le chaos, le réel et l'imaginaire.
Des séries comme Lugar del Silencio et Habitantes del Silencio approfondissent ces thèmes avec une approche nuancée, invitant les spectateurs à réfléchir à leurs propres expériences d'absence et de présence.
En tant qu'artiste, mon objectif est de combler le fossé entre le tangible et l'intangible, en créant des œuvres qui résonnent à un niveau profondément émotionnel.